La sonrisa de mona lisa, análisis del retrato
La sonrisa de mona lisa, análisis del retrato, de la pintura de Leonardo da Vinci.
La magia de dicha creación radica en haber puesto a una modelo en primer plano por primera vez dentro de la historia del arte, quien además mira “al lente” o al público y además sonríe (cuando la costumbre era que miraran al horizonte).
Pero el encanto de su sonrisa radica en que desaparece «si se mira directamente hacia ella», es decir que para apreciar esta sonrisa de Mona Lisa es menester observar otras zonas de la pintura en conjunto.
Se dice que se empleó para este cuadro una técnica de pintura denominada “Sfumato” (suave o pálido en italiano), difuminar los contornos, que hace aparecer la figura extremadamente fina y plana, donde los sutiles colores y tonos alrededor de la boca de los sujetos crean una inteligente ilusión óptica.Para algunos se trata de un efecto ahumado. Se trata de poner más de 40 capas de esmalte supremamente delgado, mezclado con pigmentos sutilmente diferentes, creando una ligera borrosidad y sombras alrededor de la boca.
Es por eso que la tímida sonrisa de La Gioconda, aparece más pronunciada desde un ángulo y mucho menos cuando se le mira de frente.
Si uno se concentra en los ojos del o la modelo, los labios parecen inclinarse delicadamente hacia arriba, pero si uno mira directamente a la boca, aparecen más planos.
Lo anterior se pudo comprobar con un barrido de rayos X (espectroscopia de fluorescencia) en el retrato.
El tiempo de secado de los esmaltes tomaron meses, tales efectos tomaron años en ser alcanzados.
Se sospecha que estos esmaltes no fueron aplicados con pinceles sino con los dedos, pues no hay marcas o contornos de brochas de ningún tamaño.
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