Significados simbólicos de los colores de ropa medieval y renacentista

Significados simbólicos de los colores de ropa medieval y renacentista.Este post está diseñado para satisfacer las necesidades de las personas que buscan los significados simbólicos de los colores de ropa medieval y renacentista.
También describe los colores usados ​​por ciertos miembros de la sociedad. El significado de los colores no es un cuerpo simple y exacto de conocimiento. Incluso durante los períodos del Renacimiento y la Edad Media, los significados de los colores fueron debatidos. Por lo tanto, considérese advertido acerca de los caprichos del simbolismo del color en la ropa. La lista a continuación, aunque no es exhaustiva, proporciona ideas de fuentes secundarias sobre los diferentes colores representados y cómo se utilizaron.

Rojos - Renacimiento

Alto estatus social, realeza, señores, hombres de justicia. Usado por jueces y personas similares (Escocia, el Sacro Imperio Romano, la Corte de Plenas de Inglaterra, ocasionalmente por sus compañeros en el Parlamento Inglés); magistrados reales, canciller del rey (Francia); altos cargos del gobierno (Venecia y Florencia). Hombre cosmopolita con acceso a centros comerciales internacionales. Poder y prestigio. En la Iglesia, el rojo era un símbolo de autoridad, fuego pentecostal, la sangre de Cristo, martirio, crucifixión, caridad cristiana. Además, podría simbolizar algo satánico y el color del infierno. En las universidades de Padua y Bolonia, el rojo era un símbolo de la medicina.

Rojos - Medioevo

"Un amante viste bermellón, como la sangre" (más tarde, en la Edad Media). Un signo del poder de otro mundo en leyendas y cuentos populares europeos. Además, protección: hilo rojo para alejar a las brujas, collares de coral rojo para protegerse de las enfermedades. A veces el color de la túnica de la Virgen María. El color de los reyes, identificado con las virtudes reales de valor y éxito en la guerra. Además, el fuego. Un hombre rico.

Naranjas - Renacimiento

Los campesinos y las personas de rango medio imitaron los rojos de clase alta al teñir sus ropas del Renacimiento con tintes naranja rojizos y rojizos más baratos.

Naranjas - Medievales

- Nada notable.

Amarillos - Renacimiento

En casi todas las ciudades italianas, una prostituta estaba obligada a vestirse de amarillo. En Venecia, los judíos debían coser un círculo amarillo sobre la ropa.

Amarillos - Medieval

En la Edad Media posterior, un color armonioso que expresa el equilibrio entre el rojo de la justicia y el blanco de la compasión. A finales de 1300 en Venecia, una prostituta es conocida por su vestido amarillo.

Verdes - Renacimiento

Jóvenes, especialmente en mayo. En la esfera secular, la castidad. Amor y alegría.

Verdes - Medievales

- Nada destacado.

Azules -Renacimiento

Azul claro representaba a una joven mujer casadera. En Inglaterra, el azul era el color tradicional de la servidumbre. Los sirvientes o miembros de una compañía de la ciudad debían usar ropa azul brillante o gris renacentista. Añil o azul profundo significa castidad en la esfera sagrada. ". . . El turquesa era un signo seguro de celos. . . ”

Azules - Edad media

A finales de la Edad Media, el azul reemplazó a la púrpura real en el manto de la Virgen María y las túnicas y heráldica (especialmente en Francia). Un amante viste de azul por la fidelidad (finales de la Edad Media). Para la década de 1300, los campesinos poseían vestimenta medieval azul debido a que el tinte estaba disponible. A principios de la Edad Media, el azul estaba asociado con la oscuridad, el mal. Posteriormente el azul se asoció con la luz.

Púrpuras - Renacimiento y Medioevo

Durante el Renacimiento, la familia Medici en Florencia, Italia lució púrpura. Desde la antigüedad, el color de los reyes y emperadores, pero en su mayoría inexistente en la época del Renacimiento y la Edad Media debido a la casi extinción del caracol utilizado para hacer púrpura imperial. La púrpura imperial desapareció en 1453.

Marrones - Renacimiento

Vestido modesto y religioso. Beige era el color de la pobreza. En Inglaterra, los marrones apagados eran usados ​​por las clases bajas.

Marrones - Medievales

Nada importante para comentar.

Grises - Renacimiento

Vestido modesto y religioso. El color de la pobreza. Las esclavas en el siglo XV en Florencia estaban obligadas a usar ropa de lana de curso y no colores brillantes. En Inglaterra, los sirvientes o miembros de una compañía de la Ciudad debían vestir azul brillante o gris. Grises para las clases bajas.

Grises - medioevo

Color de la vestimenta campesina (s. VIII, por orden de Carlomagno).

Negros renacentistas

Gravedad. Luto. Color de la ropa para la nobleza y los ricos, que representa el refinamiento y la distinción. Llevado por Felipe el Bueno, duque de Burgandy después de 1419 como símbolo para los franceses, no olvidó la muerte de su padre. “Su negro es a la vez peligroso, retributivo. . . ” Usado por los ministros del rey como un signo de su ser sometido a la voluntad del rey. Además, simboliza la derrota, la humillación y la humildad. En la década de 1400, el negro comenzó a sugerir inteligencia, importancia, sofisticación, gran dignidad y estado. Además, triste, melancólico, un color humilde usado por los dolientes y los monjes. Un color costoso para producir que indica distinción social y, por lo tanto, no es usado por las clases más bajas. En la década de 1400, los comerciantes regularmente visten de negro. Color tradicional de Venecia, y atribuido a la piedad y la virtud. La piedad, para un veneciano, fue lo que incrementó el imperio. Un color de alta moda a mediados de los años 1500. Un senador veneciano vestía de negro. En Génova, Italia, el Dux y la aristocracia vestían de negro. En Inglaterra, las mujeres de clase baja usaban principalmente negras.

Negros - medieval

Negro usado por un amante melancólico que anhela con amor. Color de la vestimenta campesina (s. VIII, por orden de Carlomagno). Tenga en cuenta que la calidad del negro puede no ser la misma que la referenciada anteriormente para el período del Renacimiento, por lo que es menos costosa y accesible para los campesinos. Según el papa Inocencio III alrededor de 1200, el negro es el color de la penitencia y el luto, utilizado para el Adviento y la Cuaresma. El color del luto en Bretaña.

Blancos - Renacimiento

El blanco es pureza para las mujeres y castidad para los hombres. En las universidades de Padua y Bolonia, el blanco era un símbolo de las humanidades.

Blancos - Medievales

Un amante viste de blanco por la pureza (a finales de la Edad Media). Según el papa Inocencio III alrededor de 1200, el blanco es un color de inocencia y pureza, y se usó en las fiestas de la Virgen. Compasión (finales de la Edad Media). En Francia, el blanco era el color del luto.

¿Por qué los símbolos de colores no siempre están de acuerdo?

El simbolismo del color durante el Renacimiento y la Edad Media tiene mucho en común con el simbolismo del color en la actualidad. Consideremos, por ejemplo, los significados actuales de los colores. En la cultura actual de los Estados Unidos, el negro suele asociarse con el luto, a menos que sea en forma de un pequeño vestido de cóctel negro, en cuyo caso significa sofisticación y elegancia. Blanco significa pureza en la forma de un vestido de novia, a menos que estés en China o Japón, donde significa luto. Azul es para sentirse triste a menos que gane una cinta azul de primer premio. El verde es para los jóvenes y también significa "adelante" en un semáforo. Detenerse en rojo y, sin embargo, en el día de San Valentín, envíe a su ser querido un corazón rojo. De manera similar, los significados simbólicos del color durante el Renacimiento y la Edad Media diferían a lo largo del tiempo y dependían de la cultura local y del área geográfica. Como señala John Gage en su libro Color and Meaning , las percepciones de los colores son inestables, lo que dificulta nombrar con confianza los significados y preferencias de los colores en las culturas. El problema principal para los estudiantes de la era del Renacimiento y la Edad Media es la falta de símbolos universalmente aceptados. No solo había más de un sistema de símbolos de colores, sino que los diferentes sistemas se contradecían entre sí. Por ejemplo, "la púrpura real de la túnica de Cristo puede ser la misma que la escarlata del pecado" . Otro ejemplo, en el siglo XVII, escritores en Venecia, Italia ". . . Comenzaron a comparar las diversas opiniones y descubrieron que tenían muy poco en común. En una serie de diálogos sobre el amor, donde, por supuesto, se vio que la fuerza expresiva de los colores desempeñaba un papel vital, Mario Equicola admitió en 1525 los peligros de hablar de colores, debido a las diferencias en términos antiguos y modernos. porque diferentes autoridades dieron diferentes equivalentes para los colores de los elementos o los planetas; peor, "Los significados de los colores son algo diferentes entre los italianos, los españoles y los franceses". . . Una variedad de colores según su significado, dijo Morato, podría incluso tener un efecto estético muy desagradable ". Sin embargo, es posible ver que algunos colores se consideraron más valiosos y tenían significados más significativos que otros. A menudo estos eran los colores con alto valor económico, como el rojo y el púrpura. Dado que, para gran parte de Europa, los valores económicos tienden a ser los mismos, se pueden extraer conclusiones generales. Sin embargo, si la precisión histórica de los colores de la ropa es importante, entonces se recomienda enfocar una región particular y un período de tiempo.

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