Pigmentos de la paleta de colores del Renacimiento

Pigmentos de la paleta de colores del Renacimiento, utilizados por pintores renacentistas italianos.El período medieval fue testigo de dos desarrollos significativos en la tecnología del color, en forma de dos nuevos pigmentos, ambos de Asia. 
Durante finales del siglo VIII o principios del siglo IX, los comerciantes trajeron una versión nueva y mejorada de Vermilion rojo (el Minium romano), conocido como Color rojo China. Obtenido del mineral Cinnabar (Cinabrio) y altamente tóxico, fue el primero de los tonos modernos, brillantes y permanentes. Se usó ampliamente en iluminaciones evangélicas, aunque siguió siendo prohibitivamente costoso hasta el 1300, cuando finalmente se produjo una versión sintética. Más tarde, en el siglo XII, otro hermoso color, también brillante y poderoso, llegó a Venecia. Este pigmento fabuloso, llamado Ultramarino ("desde el extranjero"), fue, como el conocido azul Lazuline, obtenido de la piedra preciosa LapisLázuli aunque era inmensamente más rico, más profundo y más poderoso. El sueño de un pintor, este pigmento sumamente costoso fue desarrollado por persas en Afganistán y jugaría un papel muy importante en la paleta de colores del Renacimiento. 

Colores utilizados por los pintores renacentistas

En términos generales, el Renacimiento se desarrolló durante el siglo XV ( quattrocento ) y el siglo XVI ( cinquecento ). El Renacimiento temprano (c.1400-1490) fue seguido por el Alto Renacimiento (c.1490-1530), que a su vez fue sucedido por el manierismo (c.1530-1600). Durante este período, a pesar de las técnicas de pintura, que abarcaban todo, desde la perspectiva lineal, el escorzo y el esfumato hasta el tenebrismo y el claroscuro. - Mejorado enormemente, al igual que la teoría y la práctica del colorismo, solo surgieron dos nuevos pigmentos. Se produjo una versión sintética de Amarillo Nápoles y se desarrollaron varias tonalidades de rojo.

Pintura al óleo

Sin embargo, la principal innovación que coincidió y transformó totalmente la pintura artística renacentista fue el desarrollo de la pintura al óleo . El primer ejemplo de este nuevo medio se registró en el siglo XI, pero no fue hasta el siglo XV, gracias a los pintores del Renacimiento del Norte como Jan van Eyck , que se estableció como una alternativa al temple. La llegada de la pintura al óleo lo cambió todo. Anteriormente, los pintores se habían centrado en los murales o dípticos religiosos y trípticos de paneles de madera con bisagras. La pintura era a base de agua, aunque los antiguos griegos habían desarrollado encáustica, pinturas a base de cera para cuadros de caballete. El uso de óleos (seguido de soportes de lienzo) permitió que las pinturas se usaran para una variedad más amplia de situaciones y la materia se amplió en consecuencia. Además, una mayor comprensión de la perspectiva y la profundidad en el plano de la imagen estimuló la necesidad de un mayor realismo. Tal como estaba, la luminosidad natural y la plasticidad de los colores al óleo permitieron a los artistas del Renacimiento lograr efectos totalmente nuevos de color y realismo, y aumentaron significativamente el poder de sus paletas de colores. En parte debido a su clima húmedo, que era menos adecuado para pinturas al fresco y al temple , y su posición como importante centro comercial e importador de (por ejemplo) colorantes, La Venecia renacentista se convirtió en el principal centro italiano de pintura al óleo durante el siglo XVI, como lo demuestran los artistas coloristas como Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese .

Pigmentos de color utilizados por los pintores renacentistas

Los colorantes y colorantes comúnmente utilizados durante los dos siglos de arte renacentista incluyen los siguientes:

Colores rojos

Además de hacer pleno uso del pigmento naranja-rojo Vermilion en su nueva versión de Rojo China, que Tiziano usó para crear los rojos en su gran fresco de la Asunción de la Virgen , Los fabricantes de colores del Renacimiento ampliaron en gran medida los rojos disponibles, en gran parte gracias a los nuevos hallazgos de pigmento de insectos en las Américas y la India. De las Américas vino Carmín, derivado de los cuerpos secos del insecto Coccus cacti (Cochineal); una variante menor provino de un insecto sin alas que vive en ciertas especies de robles vivos europeos (Kermes). De la India vino la "Lac", también obtenido de insectos. Fue este pigmento (por cierto, el tercer pigmento más caro del Renacimiento después del oro y el ultramar) el que dio su nombre al término "lago", que se refiere a cualquier tinte orgánico convertido en pigmento al combinarlo con una base inerte. En el Milagro del Esclavo (1548), el pintor veneciano Tintoretto. (el hijo de un maestro-tintorero) usó el pigmento Carmín para lograr efectos de color dramáticos. Al igual que en la antigüedad clásica, la paleta de colores del Renacimiento también presentó el Rejalgar amarillo-rojo, obtenido del compuesto de arsénico natural Rejalgar. Para el rojo brillante, emplearon "Sangre de dragón", un colorante hecho de una resina de goma asiática. También se empleó una gama de rojos terrosos, como el rojo veneciano, un tono azulado específico del óxido rojo, aunque también vino en diferentes tonos que eran de color naranja o violeta.

Colores azules

Como se señaló anteriormente, el gran desarrollo en esta área de color fue la disponibilidad del ultramarino, pigmento sumamente costoso pero deslumbrante. Ampliamente utilizado por los pintores al óleo del Renacimiento, solo se empleó en pintura al fresco "secco", es decir, cuando el pigmento se mezcló con un medio aglutinante y se aplicó sobre yeso seco. Las sobras que quedaron después de que se extrajo el azul ultramarino de mejor calidad de la piedra de LapisLazuli también se usaron. Este pigmento menor, conocido como cenizas ultramarinas, era un color gris azulado permanente pero débil. Para el resto de su paleta azul, los artistas del Renacimiento se basaron en los mismos pigmentos que los antiguos griegos y romanos, a saber, Azurita y egipcio azul (Frita). La azurita era un color azul verdoso, químicamente cerca del pigmento verde malaquita, mientras que el azul egipcio, que todavía se usaba para obras de arte que no podían controlar al más caro Ultramarin, era un pigmento azul oscuro adecuado para su uso en una amplia gama de soportes, como Piedra, madera, yeso y lienzo.

Colores morados

Para violetas y tonalidades similares, los artistas florentinos, venecianos y del Renacimiento del Norte utilizaron pigmentos tradicionales como el añil, procesado a partir de la planta Indigofera, y rubia roja (Rubia tinctorum), un pigmento vegetal hecho de plantas Madder. Este último colorante había sido devuelto a Europa por los cruzados que regresaron a fines del siglo XII.

Colores verdes

Había tres pigmentos verdes principales en la paleta de colores del Renacimiento. El primero fue Verdigris, un azul verdoso sintético (el nombre deriva del antiguo francés "verte de gris" que significa "verde de Grecia"), que fue el verde más vibrante disponible durante el Renacimiento italiano y eras barrocas. Su transparencia hizo que se mezclara frecuentemente con plomo blanco o plomo-estaño amarillo, o que se usara como esmalte. Otro fue Verde tierra, un pigmento natural de diferentes tonos también conocido como Terre Verte, Verde Verona o Celadonita. Esto fue popular entre los primeros pintores del Renacimiento en Italia que lo usaron como pintura inferior para los tonos medios y oscuros. Su nombre alternativo, Verona Green, proviene de la prevalencia de Verde tierra en el área alrededor de Verona, Italia. El tercer colorante verde fue la malaquita, un pigmento mineral de color verde brillante conocido también como Verdeazzuro.

Colores amarillos

Un nuevo pigmento amarillo, conocido como gutagamba, guta o gomaguta; apareció durante la última época del Renacimiento. Este era un amarillo brillante y transparente que iba a seguir siendo popular en común hasta el siglo XX. Derivado de la palabra "Camboya", Gamboge fue una resina obtenida de un árbol del sudeste asiático, no muy diferente del proceso que involucra el colorante rojo "Sangre de dragón". Otros pigmentos amarillos en la paleta de colores del Renacimiento fueron Masicotita (un óxido de plomo), el Amarillo de Nápoles (un antimoniato de plomo conocido también como Giallorino), el tradicional Oropimente de tonalidad de limón y el Amarillo de plomo-estaño. Este último fue extremadamente popular entre los pintores del Renacimiento, quienes lo emplearon junto con los pigmentos de la tierra cuando pintaron el follaje.

Colores marrones

Como regla general, los tonos marrones del Renacimiento se obtuvieron a partir de pigmentos de arcilla como Sienna y Umber. En su estado original, Sienna se parece a un ocre de color marrón amarillento, mientras que la Sienna quemada es de color marrón rojizo. Del mismo modo, Umber, una tierra de arcilla utilizada desde el Paleolítico, es naturalmente un marrón amarillento oscuro, mientras que el marrón quemado es marrón oscuro.

Colores blancos

No había nuevos blancos en la paleta de colores del Renacimiento. Los artistas usaron el plomo blanco, que tenía una consistencia pesada y la piedra de mascar más cálida de todos los pigmentos blancos. Otros colorantes blancos incluyen yeso y tiza.

Colores negros

Para sus negros, los pintores del Renacimiento confiaban principalmente en el negro de carbón, disponible en tres formas principales: el negro de marfil, producido por la quema de huesos o marfil; Negro de lámpara, hecha de hollín recogido de lámparas de aceite y negro vino a partir de viñas carbonizadas.

Tizas de dibujo 

Siguiendo una tradición iniciada en la pintura rupestre de la Edad de Piedra, los artistas del Renacimiento italiano emplearon tizas naturales hechas de pigmentos minerales para dibujar. Excavados de la tierra, luego formados en palos con cuchillos, estas tizas estaban listas para ser usadas al instante. Las tizas rojas, con su rico y cálido tono, fueron muy populares entre 1500 y 1900, como lo ejemplifican las obras de famosos Maestros Antiguos como Leonardo , Michelangelo y Raphael .

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