La última cena de Leonardo Da Vinci, Análisis artístico; cosas que no sabías

La última cena de Leonardo Da Vinci, Análisis artístico, cosas que no sabías.Ya dije varias cosas al respecto en las notas tituladas Dónde está La última Cena de Leonardo Da Vinci y, en Santa María delle Grazie, iglesia, convento, museo, en Milán, Italia; tickets, entradas.No obstante el día de hoy quiero complementar dichos apuntes. Ojalá sea útil para alguno de los lectores del blog.

El trabajo de Leonardo es extremadamente innovador en la forma en que desarrolla un tema artístico popular como la última cena; el momento representado es aquel en el que Jesús acaba de decir "En verdad, en verdad, te digo, uno de ustedes me va a traicionar" (Juan 13:21). Este momento fue pintado por muchos artistas toscanos antes de Da Vinci, incluyendo a Taddeo Gaddi, Andrea del Castagno y Domenico Ghirlandaio; sin embargo, Leonardo cambió profundamente su iconografía habitual, al mismo tiempo que se centraba en las reacciones emocionales y la psicología de las personas en la escena. Algunas representaciones de los Apóstoles son particularmente poco convencionales; por ejemplo, Judas Iscariote no está apartado de los demás, y Juan no se apoya en el pecho de Jesús como de costumbre, dejando a la figura central sola para dominar la escena. Leonardo también creó un marco de perspectiva complejo y sin precedentes en el que todas las líneas convergen en la figura (más precisamente, en la cabeza) de Jesucristo.

El aspecto un tanto femenino del Apóstol Juan ha desencadenado muchas especulaciones imaginativas, incluida la idea expresada por el escritor Dan Brown en la popular novela El Código da Vinci, que en realidad representa a una mujer. Sin embargo, ya que Juan era el más joven de los Apóstoles, fue representado con rasgos más bien femeninos y angélicos en otras últimas cenas pintadas antes de Leonardo, como la de un artista desconocido del siglo XIV en Casorate Primo (no lejos de Milán), y aquellos por Taddeo Gaddi (1355, en Florencia), Pietro Gerini (1401, ahora en Empoli), y Andrea del Castagno (1445-1450, en Florencia), entre otros.

Aunque está pintado en una pared, no es un fresco

Los frescos fueron pintados en yeso húmedo. Pero da Vinci rechazó esta técnica tradicional por varias razones. En primer lugar, quería lograr una luminosidad mayor que la permitida por el método del fresco. Pero el mayor problema con los frescos -como lo vio Da Vinci- fue que exigían que el pintor se apresurara a terminar su trabajo antes de que el yeso se secara.

Da Vinci utilizó una nueva técnica en su futura obra maestra

Para pasar todo el tiempo necesitaba perfeccionar cada detalle, da Vinci inventó su propia técnica , usando pinturas al temple sobre piedra. Preparó la pared con un material que esperaba que aceptara el temple y protegiera la pintura contra la humedad.

Un martillo y una uña ayudaron a Da Vinci a alcanzar la perspectiva de un punto

Parte de lo que hace que The Last Supper sea tan llamativa es la perspectiva desde la que está pintada, que parece invitar al espectador a entrar directamente en la escena dramática. Para lograr esta ilusión, da Vinci clavó un clavo en la pared, luego lo ató a él para hacer marcas que ayudaron a guiar su mano en la creación de los ángulos de la pintura.

El significado de su comida está en debate

La sal derramada antes de Judas se ha dicho para representar a su traición, o alternativamente, es visto como un signo de su mala suerte en ser el elegido para entregar. El pescado servido tiene lecturas en conflicto similar . Si se supone que es anguila, podría representar un adoctrinamiento y, por lo tanto, fe en Jesús. Sin embargo, si se trata de arenque, podría simbolizar a un no creyente que niega la religión.

Ha inspirado algunas teorías salvajes

En La revelación de los templarios , Lynn Picknett y Clive Prince proponen que la figura a la izquierda de Jesús no es Juan, sino María Magdalena, y que La última cena es la evidencia clave en un encubrimiento de la verdadera identidad de Cristo por la Iglesia Católica Romana Iglesia. Los músicos han especulado que el verdadero mensaje oculto en The Last Supper es en realidad una banda sonora que lo acompaña. En 2007, el músico italiano Giovanni Maria Pala creó 40 segundos de una canción sombría usando notas supuestamente codificadas dentro de la composición distintiva de da Vinci. Tres años después, la investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galitzia tradujo los letreros "matemáticos y astrológicos" de la pintura en un mensaje de Da Vinci sobre el fin del mundo. Ella afirma que The Last Supper predice una inundación apocalíptica que barrerá el mundo desde el 21 de marzo hasta el 1 de noviembre de 4006.

Los colores de la Última Cena de Leonardo fueron una vez mucho más vívidos que en la actualidad (como, de nuevo, podemos inferir de copias antiguas de la obra, como la de Giampietrino ahora en exhibición en Oxford, que la muestra intensamente colorida); después de todo, Leonardo adoptó la técnica de tempera aceitoso también para obtener tintes brillantes y saturados más similares a los de un óleo sobre pintura en panel que los típicos frescos. Voy a compartir entonces una imagen de dicha copia.

Con fecha alrededor de 1520, la copia de La Última Cena de Giampietrino (Giovan Pietro Rizzoli, un alumno de Leonardo) posiblemente nos da una idea de cómo se veía la obra de Leonardo justo después de su finalización;La óleo sobre lienzo de Giampietrino es propiedad de la Real Academia de las Artes y actualmente se encuentra en el Magdalen College de Oxford.