Cuadernos de Leonardo Da Vinci: mecánica, anatomía, física, literatura y filosofía

Cuadernos de Leonardo Da Vinci: mecánica, anatomía, física, literatura y filosofía.

Al morir, Leonardo Da Vinci dejó una importante colección de cuadernos que fueron posteriormente dispersos en las diversas bibliotecas de Europa. Desde En 1881, muchos de estos cuadernos han sido publicados.

Se componen de notas y apuntes sobre diversos temas: mecánica, física, anatomía, fisiología, la literatura y filosofía. Contienen, además, los planes y diseños para las máquinas que con frecuencia ha sugerido el genio precursor de Leonardo Da Vinci. Existen máquinas de guerra y de paz, basada en máquinas voladoras a imitación del vuelo de las aves, un paracaídas, un helicóptero, herramientas y artilugios de todo tipo. Los cuadernos de Leonardo están también llenos de anotaciones metodológicas sobre los procedimientos de la investigación científica y consideraciones filosóficas acerca de los procesos de la naturaleza. Sin lugar a dudas muchos de los argumentos que examinó fueron tomados de la literatura filosófica de su tiempo, especialmente de los escritos de la filosofía de Ockham; sin embargo, un planteamiento coherente y completo sistema filosófico no se puede encontrar en las notas, cuyo orden cronológico es extremadamente incierto. Pierre Duhem sostuvo que Leonardo fue principalmente inspirada en las doctrinas de Nicolás de Cusa, pero estudios recientes tienden a subrayar su dependencia de Marsilio Ficino. Leonardo Da Vinci vivió en Florencia los primeros treinta años de su vida y posteriormente volvió allí muchas veces.

Los cuadernos de Leonardo Da Vinci son el más voluminoso legado literario que cualquier pintor ha dejado tras de sí. De más de 40 códices mencionados-a veces erróneamente-en fuentes contemporáneas, 21 han sobrevivido; a veces son originalmente cuadernos separados, pero ahora se les ha vinculado. A estos deben añadirse varias grandes paquetes de documentos: un volumen global en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, llamado Codex atlanticus debido a su tamaño, fue recopilada por el escultor Pompeo Leoni, al final del siglo 16, después de un viaje, su volumen cayó en poder de la corona inglesa en el siglo 17 y se colocó en la Biblioteca Real en el Castillo de Windsor. Por último, el Manuscrito Arundel en el British Museum de Londres contiene una serie de fascículos de Leonardo sobre diversos temas. Una característica especial que hace Leonardo en sus notas y bocetos, es el inusual el uso de la escritura de espejo. Aunque poco frecuente, su escritura se puede leer claramente y sin dificultad con la ayuda de un espejo-como testimonio de sus contemporáneos-y no debe ser buscado en una escritura secreta. Sus escritos, debe interpretarse como etapas preliminares de obras destinadas a su eventual publicación, de los que Leonardo Da Vinci nunca encontró el momento para completar. Otra característica inusual en los escritos de Leonardo es la relación entre palabra e imagen en sus cuadernos. La viveza y la riqueza de su vocabulario fueron el resultado de un intenso estudio independiente y representa una contribución significativa a la evolución de la prosa científica en el italiano vernáculo. Sin embargo, en sus cuadernos, el dibujo no ilustran el texto, sino que el texto sirve para explicar la imagen. Al formular su propio principio de representaciones gráficas-que él llamó dimostrazione (“demostraciones")- el trabajo de Leonardo Da Vinci fue un precursor de la moderna ilustración científica.

El Tratado sobre Pintura[4] (publicado 1651) de Leonardo Da Vinci revela el artista y el científico unidos en una sola personalidad. La Pintura, a la que coloca por encima de todas las demás artes, tiene por objeto representar la naturaleza a los sentidos. Por lo tanto, se extiende a las superficies, los colores y las formas naturales de objetos, con sus estudios científicos, de forma intrínseca. La belleza que la pintura busca en las cosas es la proporción de las cosas mismas, y la proporción es también el objeto de la consideración científica de la naturaleza. De acuerdo con Leonardo Da Vinci, la comprensión de la naturaleza mediante el entendimiento de la proporción, se encuentra no sólo en número sino también en los sonidos, pesos, tiempos y espacios naturales. Tanto el arte y la ciencia tienen el mismo objeto, el orden armonioso de la naturaleza, el arte que representa a los sentidos y la ciencia que lo expresa en sus leyes. 

[1] Hábil escultor italiano muerto en Pisa a mediados del siglo XVI, a los 33 años.

[2] La battaglia di Anghiari

[3] De pronto Leonardo Da Vinci estuvo haciendo pruebas pictóricas experimentales (que resultaron infructuosas) para dicho mural y por esta razón habría abandonado este trabajo. 

[4] Treatise on Painting. Nota: y ahora resulta que Da Vinci dizque era un gran cocinero y amante de la buena mesa...