Pablo Ruiz Picasso

(Málaga, 1881-Moulins, Francia, 1973) Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso: Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco[1].
En 1895 se trasladó con su familia a Barcelona[2], donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
En 1896 estableció su primer taller, y dos años después obtuvo una mención honorífica en la Gran Exposición de Madrid por su cuadro Ciencia y Caridad, en el que su padre le sirvió como modelo del médico.
En 1898 realizó su primera exposición individual en el café barcelonés Els Quatre Gats.
En 1900 efectuó su primer viaje a París, donde halló un marchante interesado por su obra. Al año siguiente volvió a la capital francesa y presentó sus primeras pinturas «azules». En 1902 expuso por primera vez en esa ciudad.
Entre 1901 y 1904 alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo.
En la primavera de 1904, decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob el dramaturgo André Salmon, Braque y Gris; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler. Hacia finales de 1906 empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d’Avignon – Las señoritas de Avignon-.

En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo. A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica.[3] En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que Picasso y Braque denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial. [4]
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». [5]
Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.[6]
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar. El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Guernica con destino al pabellón español en la Exposición Universal celebrada en París aquel año de 1937). [7]

En 1939, el Museo de Arte Moderno de nueva Cork le dedicó una gran exposición antológica.
En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos. Durante la segunda guerra mundial permaneció retirado en Francia, pintando y realizando litografías.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje.
En 1958 realizó un gigantesco mural para la sede de la UNESCO.
En 1961 contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
La vie (1903, Museo de Arte, Cleveland)
Familia de saltimbanquis (Galería Nacional de Arte, Washington)
La toilette (1906, Academia de Bellas Artes, Buffalo)

Retrato de Gertrude Stein (Museum of Modern Art, Nueva York)

«Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás.»
(Conversación con M. De Zayas, 1923).
Ver: Primeras obras de Picasso
[1] Profesor de dibujo en la escuela provincial de Artes y oficios. Y de María Picasso López. En 1891 la familia se trasladó a La Coruña.
[2] Donde su apdre obtuvo un puesto docente en la Escuela de Artes y Oficios.
[3] En tanto Picasso expuso en Munich (1909) y en New Cork (1911).
[4] La primera guerra mundial dispersó el grupo de los cubistas y Picasso ensayó otros caminos.
[5] De su relación con Dáguilev surgieron los decorados para diversos ballets, actividad en la que Picasso no dejaría de emplearse durante la década de 1920.
[6] En esta etapa se acentúa su tendencia a la abstracción y cultivó la escultura.
[7] Al estallar la guerra civil aceptó la dirección del Museo del Prado, si bien nunca tomó posesión del cargo.