Masaccio, historia, biografia, pintor, artista, vida, obras

Masaccio, historia, biografia, pintor, artista, vida, obras; nombre completo, estilo de arte, Quattrocento, renacimiento.

Tomás Giudi (Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai), llamado Masaccio. Pintor italiano nacido en San Giovanni di Valdarno el 21 de Diciembre de 1401.

Era hijo de un notario llamado Mone (De Simone o Simón)Guidi, razón por la cual los biógrafos italianos le llaman Masaccio (aumentativo de Tomás; o también, Maso, abreviatura de Tomasso, torpe, desordenado o sucio)[1] di ser Giovanni di Mone Guildi. Fue el primer pintor del Quattrocento que, sin reservas, abrazó el naturalismo para llegar a una pintura tridimensional y volumétrica, fuera de la artificialidad de los fondos dorados.

Su padre era un notario (Giovanni di Mone Cassai) y su madre (Jacoba de Martinozzo) la hija de un posadero. Su apellido Cassai proviene del oficio de sus abuelos que eran ebanistas o carpinteros, casse, de donde deriva Cassai.

Masaccio vivió solo 27 años (falleció en otoño de 1428) y solo se le conocen dos encargos artísticos en exclusivo: el fresco de la Trinidad, en la Iglesia de Santa María Novella de Florencia y el políptico o retablo de la iglesia del Carmine de Pisa. Por lo demás comparte con su maestro, el pintor Masolino otros encargos (Capilla Brancacci [2]en la iglesia del Carmine de Florencia)[3]. Allí destacan su Adán Y Eva[4] arrojados del paraíso, el Tributo, la resurrección del sobrino del emperador, San Pedro curando a los enfermos, la limosna del Apóstol y, San Pedro Bautizando

En su estilo se destaca el colorismo vivo; se ven también profundizaciones en las medias tintas y en el claro oscuro, que le permiten definir cuerpos en el espacio. Su arte no es imitativo de la realidad; él a su manera la re-crea poéticamente, haciendo del cuerpo un monumento para el espíritu. Según Vasari: «…pintó sus obras con plausible unidad y dulzura, armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños, que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues, como lo son naturalmente…»[5]

Al fallecer, exclamó Brunelleschi: Noi habbiamo fatto una gran perdita[6] (Códgio Strozziano)[7]. Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine, en el año de 1443. 

Posterior a su muerte, Anibal Caro le hizo el siguiente epitafio: Pinsi, e la mia pittura al ver fu pari; L´atteggiai, l´avvivai, le diedi il moto, Le diedi affetto. Insegni il BonarrotoA tutti gli altri, e da me solo impari[8].

Fue uno de los primeros en utilizar la perspectiva lineal en sus pinturas, empleando técnicas como puntos de fuga en el arte, empleando la perspectiva y el claroscuro para dar mayor realismo a sus inspiraciones.

[1] El diminutivo sería “Maso” 

[2] Es una capilla lateral algo oscura.

[3] Allí sus obras destacan con luminosa fuerza y personalidad frente al convencional estilo de su maestro. Es el estilo narrativo minucioso del estilo gótico, ligado a la técnica preciosista (figuras elegantes y exquisitas), frente a Masaccio que intenta simplificar la narración, dedicándose de lleno a la expresión de las figuras, al potencial humano, moral e histórico plasmado en la pintura. «La pintura como humanización del mito», no lo contrario. 

[4] «Con sus cuerpos desnudos…regularmente dibujados en escorzo y tan justamente coloridas, que no nos sorprenden, acostumbrados como estamos a la corrección de las escuelas del renacimiento.» [5] VASARI. G. Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. W. M. Jackson, Inc. Usa 1972. [6] Nosotros hemos experimentado una gran pérdida (toda Florencia). 

[7] Bibliografía consultada: Enciclopedia Universal Ilustrada europeo americana. Espasa Calpe S.A. Madrid 1979. Pintura. El Renacimiento I. Salvat Editores S.A., Barcelona, 1986. Historia del arte. Tomo 6.Salvat mexicana de Ediciones, S.A. de C.V., 1979. [8] Pinté, y mi pintura estuvo al par de la naturaleza; le di el ademán, le di la vida, le di el movimiento. Buonarroti enseñe a todos los demás, y tú solo de mí aprende. Citado Por Vasari.

Ver también: Biografía de Andrea del Verrocchio