JOHANNES VERMEER
JOHANNES VERMEER.
(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor holandés. La documentación con la que se cuenta en la actualidad parece demostrar que Vermeer no fue un pintor famoso en su tiempo, pese a lo cual en nuestros días se le considera la gran figura del siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes. Salvo una visita a La Haya en 1672 para actuar como testigo en un pleito, pasó toda su vida en Delft, donde perteneció al gremio de pintores, que dirigió en dos ocasiones. Se cree, sin embargo, que nunca se dedicó profesionalmente a la pintura, sino que regentó el hostal heredado de su padre y el negocio de marchante de arte legado igualmente por su progenitor. En 1653 casó con Caterina Bolnes, perteneciente a una acomodada familia católica, que le dio once hijos. La necesidad de mantener a una familia tan numerosa le impidió gozar de suficiente desahogo económico, tal como demuestra el hecho de que, un año después de su fallecimiento, la viuda solicitara ser declarada insolvente. Sus obras, realizadas probablemente por el puro placer de pintar, representan escenas de la vida cotidiana, por lo general interiores con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas densas y pastosas y con una iluminación que realza el efecto de intimidad y otorga a la escena cierto halo de misterio. Muy pocas de sus creaciones se apartan de esta línea general (algunas escenas religiosas y mitológicas), que es con diferencia la más valorada del artista. Por el rigor de la perspectiva y los reflejos se ha llegado a sugerir que pudo servirse de una cámara oscura para producir sus obras. Creaciones muy destacadas son también los dos únicos paisajes de su mano que se conocen, en particular la Vista de Delft, obra que supera las realizaciones de los mejores paisajistas de la época.
Cristo en casa de Marta y María (h. 1654-1655, National Gallery of Scotland, Edimburgo)
Diana y las ninfas (h. 1655-1656, Mauritshuis, La Haya)
La alcahueta (1656, Gemäldegalerie, Dresde)
Muchacha dormida (h. 1657, Metropolitan Museum, Nueva York)
Muchacha que lee una carta (h. 1657, Gemäldegalerie, Dresde)
La callejuela (h. 1657-1658, Rijksmuseum, Amsterdam)
Militar y muchacha sonriente (h. 1658, Frick Collection, Nueva York)
La lechera (h. 1658-1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
La muchacha con el vaso de vino (h. 1659-1660, Brunswick)
Vista de Delft (h. 1660-1661, Mauritshuis, La Haya)
“Como todo viajero por Holanda un día vine a Delft/ y entré en su cuadro:
Anduve por sus arenas amarillas y miré sus aguas que reflejaban nubes blancas sobre las casas ensombrecidas. Observé sus tejados rojos, sus torres soleadas y sus figuras humanas más allá de la vida. En la Schiedam Gate vi el reloj marcar para siempre las 7:10 y me sentí en cautivo en esa hora sin tiempo. “Hace mucho silencio en este espacio por el que camino con la mirada”, me dije. “Nunca hubiera creído que pudiese oírme tanto en este paisaje ajeno donde hace tanto cielo y tanta tierra. Será, tal vez, porque mis ojos han sido bañados por la luz de la mañana y hay un mundo donde sólo hablan los colores.”
Salí del Mauritshuis y partí hacia la ciudad que lleva el mismo nombre que el cuadro. Pero nunca llegué a ella, porque me había quedado en la ciudad pintada”.[1]
Lección de música (h. 1660-1661, Frick Collection, Nueva York)
La pesadora de perlas (h. 1662-1664, Rijksmuseum, Amsterdam)
Muchacha con turbante (h. 1665), Mauritshuis, La Haya)
El concierto (h. 1665-1666, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston)
Muchacha con flauta (h. 1666-1667, National Gallery, Washington)
Muchacha con sombrero rojo (h. 1666-1667, National Gallery, Washington)
El astrónomo (1668, Louvre, París)
El geógrafo (h. 1668-1669, Städesches Kunstinstitut, Franckfurt)
La encajera (h. 1669-1670, Louvre, París)
Carta de amor (h. 1669-1670, Rijksmuseum, Amsterdam)
El taller del pintor (h. 1666-1673, Kunsthistorisches Museum, Viena)
Alegoría de la fe (h. 1671-1674, Metropolitan Museum, Nueva York).[2][1]Texto de Homero Aridjis, del libro Imágenes para el fin del Milenio (1986).
[2]Diccionario Interactivo de Biografías Océano. 2004
(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor holandés. La documentación con la que se cuenta en la actualidad parece demostrar que Vermeer no fue un pintor famoso en su tiempo, pese a lo cual en nuestros días se le considera la gran figura del siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes. Salvo una visita a La Haya en 1672 para actuar como testigo en un pleito, pasó toda su vida en Delft, donde perteneció al gremio de pintores, que dirigió en dos ocasiones. Se cree, sin embargo, que nunca se dedicó profesionalmente a la pintura, sino que regentó el hostal heredado de su padre y el negocio de marchante de arte legado igualmente por su progenitor. En 1653 casó con Caterina Bolnes, perteneciente a una acomodada familia católica, que le dio once hijos. La necesidad de mantener a una familia tan numerosa le impidió gozar de suficiente desahogo económico, tal como demuestra el hecho de que, un año después de su fallecimiento, la viuda solicitara ser declarada insolvente. Sus obras, realizadas probablemente por el puro placer de pintar, representan escenas de la vida cotidiana, por lo general interiores con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas densas y pastosas y con una iluminación que realza el efecto de intimidad y otorga a la escena cierto halo de misterio. Muy pocas de sus creaciones se apartan de esta línea general (algunas escenas religiosas y mitológicas), que es con diferencia la más valorada del artista. Por el rigor de la perspectiva y los reflejos se ha llegado a sugerir que pudo servirse de una cámara oscura para producir sus obras. Creaciones muy destacadas son también los dos únicos paisajes de su mano que se conocen, en particular la Vista de Delft, obra que supera las realizaciones de los mejores paisajistas de la época.
Cristo en casa de Marta y María (h. 1654-1655, National Gallery of Scotland, Edimburgo)
Diana y las ninfas (h. 1655-1656, Mauritshuis, La Haya)
La alcahueta (1656, Gemäldegalerie, Dresde)Muchacha dormida (h. 1657, Metropolitan Museum, Nueva York)
Muchacha que lee una carta (h. 1657, Gemäldegalerie, Dresde)
La callejuela (h. 1657-1658, Rijksmuseum, Amsterdam)
Militar y muchacha sonriente (h. 1658, Frick Collection, Nueva York)
La lechera (h. 1658-1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
La muchacha con el vaso de vino (h. 1659-1660, Brunswick)
Vista de Delft (h. 1660-1661, Mauritshuis, La Haya)
“Como todo viajero por Holanda un día vine a Delft/ y entré en su cuadro:
Anduve por sus arenas amarillas y miré sus aguas que reflejaban nubes blancas sobre las casas ensombrecidas. Observé sus tejados rojos, sus torres soleadas y sus figuras humanas más allá de la vida. En la Schiedam Gate vi el reloj marcar para siempre las 7:10 y me sentí en cautivo en esa hora sin tiempo. “Hace mucho silencio en este espacio por el que camino con la mirada”, me dije. “Nunca hubiera creído que pudiese oírme tanto en este paisaje ajeno donde hace tanto cielo y tanta tierra. Será, tal vez, porque mis ojos han sido bañados por la luz de la mañana y hay un mundo donde sólo hablan los colores.”
Salí del Mauritshuis y partí hacia la ciudad que lleva el mismo nombre que el cuadro. Pero nunca llegué a ella, porque me había quedado en la ciudad pintada”.[1]
Lección de música (h. 1660-1661, Frick Collection, Nueva York)
La pesadora de perlas (h. 1662-1664, Rijksmuseum, Amsterdam)
Muchacha con turbante (h. 1665), Mauritshuis, La Haya)
El concierto (h. 1665-1666, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston)
Muchacha con flauta (h. 1666-1667, National Gallery, Washington)
Muchacha con sombrero rojo (h. 1666-1667, National Gallery, Washington)
El astrónomo (1668, Louvre, París)
El geógrafo (h. 1668-1669, Städesches Kunstinstitut, Franckfurt)
La encajera (h. 1669-1670, Louvre, París)
Carta de amor (h. 1669-1670, Rijksmuseum, Amsterdam)
El taller del pintor (h. 1666-1673, Kunsthistorisches Museum, Viena)
Alegoría de la fe (h. 1671-1674, Metropolitan Museum, Nueva York).[2][1]Texto de Homero Aridjis, del libro Imágenes para el fin del Milenio (1986).
[2]Diccionario Interactivo de Biografías Océano. 2004
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